1916 年 12 月 23 日

洛杉矶时报的发行人哈里森·格雷·奥蒂斯将军将他宽敞的威尔希尔大道房屋（称为Bivouac）捐赠给洛杉矶县，以“持续不断地用于艺术和艺术进步”。

1918 年 9 月

奥蒂斯艺术与设计学院是南加州第一所独立的艺术专业学校，开设为期三年的绘画素描课程，为期两年的插图课程以及为期两年的设计和应用艺术课程。学费是每年 80 美元。

1922 年

奥蒂斯艺术与设计学院是芝加哥以西最大的艺术学校，有 350 名学生，开始绘制南加州的艺术路线图。

1928 年

学生出版的《埃尔多拉多》（El Dorado）是一本加利福尼亚州的历史书籍，其中包括本田大久保，约翰·汉奇，查尔斯·森本和秀夫的插图。

1940 年代

在整个 40 年代，诺曼·洛克威尔整个冬天都作为驻地艺术家，他画了许多他著名的《星期六晚邮报》的封面，并使用奥蒂斯学员作为模特。

1941 年 12 月 7 日

在珍珠港袭击事件发生的一个月内，有 30 名学生被选拔。

1942 年 2 月

学生艺术品拍卖有利于军人。战争初期，西海岸的日裔美国人被命令到拘留营，包括在心山营地教美术课的大久保明治和秀夫。

1943 年

12 周的学费为 60 美元。校友会为在战争中服役的学生设立了奖学金基金。

1954 年

米勒得西兹成为董事，在上世纪 50 年代，他重组了学术课程，以提供 BFA 和 MFA 学位。该课程的主要目的是培训大学和大学水平的艺术教师。 1957 年，彼得·沃尔科斯加入该学院时，奥蒂斯成为了加利福尼亚陶瓷革命的故乡。约翰·凯奇，罗伯特·劳森伯格和默斯·坎宁安，并与许多抽象表现主义画家会面。 “他把当时的前卫想法带到了奥的斯，那里吸引了一群热心的学生与他一起工作。”

1957 年

Bivouac 取代了新的校园设施，包括工作室，画廊和陶瓷工作室。威尼斯的 Ferus 画廊吸引了吸引全国注意力的洛杉矶艺术家。导演 Walter Hopps 选择了 Otis 的学生 Ken Price，Billy Al Bengston，John Altoon，John Mason 和 Robert Irwin（都是 Peter Voulkos 的所有学生）进行展出。

1978 年

洛杉矶郡因第 13 号提案而停止了对学院的公共支持。郡监事会投票通过，将奥蒂斯与纽约的帕森斯设计学院合并，创建了一个私人机构。增加了时装设计，传播艺术和环境设计专业，并提供继续教育夜校。

1983 年

学生设计的首个奖学金效益时装秀在 Hard Rock 咖啡厅举行。

1984 年

作家兼策展人阿道夫·诺达尔成为奥蒂斯美术馆的总编。他通过翻新麦克阿瑟公园乐队的乐队外壳，委托艺术品并建立各种社区计划来加强奥蒂斯与城市的关系。校友 Kent Twitchell 与奥蒂斯艺术学院学生合作，为奥运会制作了高速公路壁画。

1985 年

Brookl7n，后来称为内部设计工作室 Otis Design Group（ODG），由 Sheila deBretteville 和 Ave Pildas 牵头的七名教师和学生创办。在这间 22 年的工作室里，有200多名学生加入。他们的非营利客户包括露露华盛顿舞蹈团，洛杉矶文化事务部，德拉萨广场和中国文化与社区中心。

1988 年

奥蒂斯艺术学院因麦克阿瑟公园的工作而获得总统“私营部门倡议奖”。

1991 年

奥蒂斯独立于帕森斯，并于 1993 年从奥的斯艺术与设计学院改名为奥的斯艺术与设计学院。尼尔·霍夫曼是校长。

1997 年

奥蒂斯搬到威彻斯特，到 1964 年由艾略特·诺耶斯设计的 IBM 研究机构。这座经过翻新的建筑名为凯瑟琳·霍尔瑟·阿曼森大厅，是伊莱恩和布拉姆·戈德史密斯校园的主要设施。开设玩具设计和数字媒体专业。时装设计位于市中心时尚区的加利福尼亚市场中心的一层，而研究生美术工作室位于附近的埃尔塞贡多。学位学生人数为 726。

2000 年

塞缪尔·海成为校长。研究生写作计划启动。

2001 年

Bronya and Andy Galef 美术中心开设了面向美术专业学生的工作室和一个专业展览空间 Ben Maltz 画廊。

2003 年

美国教育部授予一项为期五年的 180 万美元赠款，用于开发两个新的学位课程：交互式产品设计和广告设计，以及教师培训的新重点领域：艺术家，社区和教学。

2004 年

约翰·S·戈登被任命为第一任教务长。学生学习资源中心开放，提供辅导，ESL 帮助，咨询和讲习班。在原校园附近的墨西哥领事馆举行的“墨西哥奥蒂斯”展览，展出了墨西哥裔校友七年的作品。

2005 年

互动产品设计专业成立。奥蒂斯演讲公开演讲和节目系列发布会。

2006 年

引入了新的身份。发起了基于站点的综合学习多学科课程，合作伙伴包括瓦茨劳工社区行动委员会，韦斯特切斯特高级中心，巴罗纳湿地之友和 Homeboy Industries。 “奥蒂斯：洛杉矶艺术九个十年”展览和目录展示了 80 多个美术校友的作品。奖学金福利时装秀的奖学金资金突破了100万美元大关。

2007 年

卡内基教学促进基金会将奥的斯提名为 76 所大学和大学的首批成员，这些大学因对“课程参与，外展与合作伙伴关系”的承诺而受到表彰。开展公共实践中的 MFA。关于洛杉矶地区创意经济的《奥蒂斯报告》是受洛杉矶经济发展公司委托编写的。包括设计公司和艺术机构的代表在内的 6,000 多名参观者参加了 2007 年级展览。新媒体联盟向图书馆授予卓越中心奖，以表彰其在将技术应用于学习方面的成就，如其在 YouTube 和 iTunesU 上的播客频道中一样。

2008 年

平面设计专业的 MFA 招收其一流的课程。耐克赫利合作，为时装设计专业的学生提供了 100 万美元的奖学金。学生入学人数达到 1200。奥蒂斯艺术与设计学院通过出版 “ Otis Designs” 庆祝其成立 90 周年。任命第一位东亚基金会驻场设计师。产品设计部推出了 LMU 的创业课程。尔湾基金会为媒体艺术教学和 OTEAM 授予资金。

2009 年

美国国家艺术与设计学校协会和西方学校与学院协会都重申了最长 10 年的认可资格。研究生平面设计课程启动。 耐克赫利联手创建 100 万美元的奖学金
服装设计专业学生的赋。学生人数达到 1200。90 周年庆典。

2009 年

美泰授予 180 万美元的校园设施，学术计划和奖学金赠款。福特基金会向在加利福尼亚州拉顿举行的社区居住项目授予公共实践研究生。环境督导委员会委托进行首个校园碳足迹研究。

2010 年

新的工作室设施在北楼开放，将校园扩展到一个完整的街区。克里·沃克博士被任命为教务长。盖蒂基金会和沃霍尔基金会奖励在公共场所进行 Doin’it 的支持：女人大厦中的女权主义和艺术，这是盖蒂太平洋标准时间倡议的核心展览之一。创造性行动：集成学习社区合作伙伴不断扩大，包括 Surfrider 基金会，全球绿色美国，自闭症及相关疾病中心，Loyola 乡村小学，政治图形研究中心，Richard Riordan 中央市中心图书馆，Proyecto Jardin 和 FilmAid International。

2011 年

「洛杉矶的黏土」座谈会纪念了奥蒂斯陶瓷的历史。家庭男孩研讨会“从洛杉矶到海湾。”学生前往帕劳的太平洋群岛进行为期三年的自由纪念碑设计项目的第一阶段。在可持续发展和书画方面推出新的未成年人。

2012 年

在盖蒂的“太平洋标准时间”倡议期间，在公共展览中 Doin it 吸引了创纪录的本·马尔茨美术馆访客。首届年度风筝节在圣莫尼卡海滩举行。威廉·兰道夫·赫斯特基金会为奖学金支持和社区项目提供奖项。 “专注于设计”展览包括可持续的学生设计。学生前往中国宁波，与德国玩具公司 Hape 合作进行可持续的竹制玩具设计。奖学金福利和时装秀 30 周年。

2013 年

研究生工作室在卡尔弗城新兴的艺术区开放。阿曼森基金会向兽医阿曼森退伍军人奖学金计划授予助学金，以帮助退伍军人。可持续发展联盟与时尚，设计，艺术和高等教育领域的创意领导者建立了伙伴关系，并与首届成员耐克，巴塔哥尼亚，迪斯尼，埃迪·鲍尔，Quiksilver 和托德·奥德汉姆共同发起。设立国际教育办公室。迪士尼赞助了一个动画设计项目，该动画项目以其动画作品《怪兽大学U.本·马尔茨画廊》展览仍然存在……校友艾莉森·萨尔的作品前往美国普林斯顿大学的三个博物馆进行评选，获得“ 2014 年最佳大学：按地区/最佳地区”西方。”启动了数字媒体在动画，游戏和娱乐设计以及动作设计方面的新集中。奥蒂斯创意经济报告得到了加利福尼亚艺术委员会的资助，扩大到了加利福尼亚州。

2014 年

总统 Samuel Hoi 卸任，Kerry Walk 博士被任命为临时校长。

2015 年

布鲁斯·弗格森成为校长。

2016 年

奥蒂斯大学金史密斯校区的第一所宿舍楼开放，为 200 多名学生提供住宿。新的教学楼将学院屡获殊荣的服装设计课程带到了威彻斯特。

2017 年

洛杉矶夏季居住项目启动，第一批专业艺术家和设计师参加了为期三周的计划。

2018 年

年度时装秀和奖学金优惠首次来到 Elaine 和 Bram Goldsmith 校园，为学生奖学金筹集了重要资金。洛杉矶暑期住宿计划连续第二年运行，另外还增加了夏季计划。

奥蒂斯艺术与设计学院庆祝成立 100 周年

奥蒂斯艺术与设计学院在洛杉矶庆祝成立 100 周年。学院在 9 月 30 日为学生，校友，教职员工举办了 100 周年生日派对，距开门之日还有100年的活动开始了 100％ 的运动，致力于创意和艺术家和设计师的 100％ 承诺对他们的热情。该学院于 2018 年 11 月 10 日至 11 日为更广泛的洛杉矶社区举办 100％ 的音乐节，其中包括创客市场，讲习班，演示，演讲者，音乐等。

2019 年

为了庆祝百年华诞，学院推出了曼迪与克里夫·爱因斯坦来访艺术家系列，与世界知名艺术家和思想家进行了一系列对话。该系列为奥蒂斯大学的学生提供了学习和直接与当今艺术界主要人物互动的机会。

奥地斯艺术与设计学院校徽

约翰·李斯：

卡米尔·罗斯·加西亚：

戴大伟：

多萝西·杰金斯：

美国服装设计师

朱迪斯·埃尔南德斯

一位洛杉矶艺术家，其职业生涯始于 Chicano Art / 洛杉矶壁画运动的创始成员。

巴斯蒂安·约翰·克里斯蒂安·阿德

荷兰的概念和表演艺术家兼摄影师。在许多情况下，他的作品都以表演的照片和电影的形式呈现。

黄秋生

美国华裔艺术家。他是画家，动画师，书法家，壁画家，陶艺家，石版画家和风筝制作人，以及布景设计师和情节提要艺术家。

艾莉森·萨尔

加利福尼亚州洛杉矶的雕塑家，混合媒体和装置艺术家。她的作品着重于非洲侨民和黑人女性身份，并受到非洲，加勒比海和拉丁美洲民间艺术和灵性的影响。

寺冈昌美

美国当代艺术家。他的作品包括受浮世绘影响的木刻版画以及水彩和油画作品。

克里·詹姆斯·马歇尔

是一位美国艺术家兼教授，以他的黑人人物画而闻名。他之前曾在芝加哥的伊利诺伊大学艺术与设计学院教授绘画。 2017 年，马歇尔被列入年度《时代》杂志的全球最有影响力人物名单中。

加津·藤田

来自东洛杉矶的涂鸦艺术家。他是洛杉矶涂鸦团队 K2S 和 KGB 的成员。

约翰·汉奇

华特迪士尼公司的艺术家，设计师和创意总监。 65 年以来，他帮助设计和开发了各种迪士尼景点和主题公园。

Open Portfolio: 

10-20 images of your best, most recent work in any medium. Applicants whose work is digital, or photo/video based should include five examples of work in other mediums. Students are encouraged to incorporate direct observation.

OR

Structured Portfolio: 

In your portfolio, please include works based on the following prompts. These works can be done in any medium such as photography, collage, drawing, painting, 3-dimensional work, etc. At least 3 of the images should be made in traditional (non-digital) mediums. 

3 images: 

Without showing the actual person’s face, create 3 images that function as “portraits” of 3 different individuals. You might consider using objects, spaces, and textures for example.  How can you represent someone without showing their face? Please label your pieces with “Portrait”, along with any other title you feel is appropriate.

4 images: 

Using 4 images, tell a story related to an event or moment in your life, or your own personal narrative. Is there an event in your life that impacted everything that happened afterwards? Do you remember a moment that you learned something that you have never forgotten? Please label your pieces with “Personal narrative”, along with any other title you feel is appropriate.

3 images: 

Create 3 images that show places that are important to you. These could be interior spaces, exteriors of buildings, landscapes, cityscapes, or any subject that qualifies as an important place for you. Be creative in interpreting the environment, mood and experience of being in the space. Please label these pieces “Place”, along with any other title you feel is appropriate.

In addition to these 10 images, you are also welcomed to include any additional work labeled as “Personal work.”

Projects to Get Started on Building a Series

Applicants are encouraged to have at least one series in their portfolio. Here are some ideas for projects:  

• 3-5 works that tell a story about someone important in your life
• 3-5 works that explore another interest you have outside of art & design
• 3-5 works that explore your personal history and narrative. Was there an event that greatly impacted your life?
• 3-5 self-portraits, all showing different emotions or elements of your personality
• 3-5 exterior environments or interior spaces that are your happy places